Une ligne tracée à la main s’exprime, alors qu’une ligne tracée à la règle se meurt. L’homme comme la machine reflètent leur propre nature dans les traits qu’ils produisent. La machine inerte ne tracera qu’un trait mortifère et sans expressivité quand l’homme dessinera une ligne parlante, qui viendra elle-même alimenter son propre psyché (imagination, émotion). Historiquement, la peinture abstraite s’est construite autour de cette dichotomie homme/machine, que l’on pourrait aussi désigner par l’opposition mollesse/dureté et qui dans le champ pictural s’est appelé abstraction géométrique / abstraction lyrique.
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Marier la peinture à la musique de Schubert réaffirme l’existence d’un lieu imaginaire, à la lisière du monde conscient, dont le jeune compositeur fut l’un des premiers explorateurs par sa musique, et que je cherche à faire naître dans mes tableaux. Au lieu de remplir l’espace laissé vacant autour des danseurs, un tel sujet incite plutôt à mettre en scène une esthétique de la vacuité et de l’errance, thème cher au compositeur. […] Lire l’article
L’Hommage à Antonin Artaud
commandé par la Villa Medicis à Silvère Jarrosson a été projeté en mapping sur la façade de la Villa au cours de la neuvième édition du Festival Villa Aperta. Sur proposition du curateur et directeur de la programmation artistique Cristiano Leone, il était composé de trois vidéos de cinq minutes chacune, mettant en scène Silvère Jarrosson à la fois comme le peintre qu’il est et comme le danseur qu’il a été […] Lire l’article
Silvère Jarrosson, Genèses et gestes
Jean-Louis Poitevin
Préface de Yoyo Maeght
Postface de Grégoire Prangé
aux Editions Marcel
Cette première monographie de l’artiste, entre essai et livre d’art, permet un approfondissement limpide et pédagogique des concepts et principes qui sous-tendent sa démarche. Quelques éclairages biographiques et de méthode permettent de lever le voile sur une part de la création artistique, ses fondements philosophiques et ce que sa mise en œuvre soulève comme questionnements.
Ecrit par Jean-Louis Poitevin, docteur en philosophie et critique d’art contemporain (AICA France) et illustré par des œuvres de l’artiste, ce livre s’inscrit dans le projet plus large de rendre la réflexion artistique accessible à tous sans pour autant la simplifier. La curatrice Yoyo Maeght signe la préface et le jeune critique Grégoire Prangé la postface de cet ouvrage paru en octobre 2020 aux Editions Marcel. Commander
