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Résidence au Château de l’Esparrou
De la rencontre avec l’association Les amis de l’Esparrou est née l’idée d’inviter Silvère Jarrosson en résidence dans les Pyrénées-Orientales pour travailler sur un projet de performance en compagnie du violoniste Théotime Langlois de Swarte, qui permette de mêler intimement peinture et musique.
Les Partitas de Bach sont choisies pour ce projet, pour la fluidité et la complexité de la composition qui permettent à Théotime d’exceller dans son jeu et à Silvère d’utiliser une grande variété de rythmes. Un passage en particulier de la Chaconne évoque de façon particulièrement éloquente la gestuelle du peintre et sert de point de départ au travail des deux artistes.
La restitution de ce travail a lieu le 18 octobre 2020 au Palais des Rois de Majorque de Perpignan. Un concert que l’on voit se transformer au fil de la toile, et où les deux protagonistes se suivent et s’accompagnent :
l’allemande : on prend ses marques, et on place ses repères ;
la courante : exhaltation d’une peinture qui va plus vite que que la musique ;
la chaconne : délire virtuose du violoniste ;
et la musique de Bach qui fait vibrer la toile, tout simplement.
Extrait LCI Mask Of Art du 23 septembre 2020
Dans la matinale sur LCI, l’exposition de l’artiste Silvère Jarrosson et sa participation à l’initiative Mask of Art pour la compte de Sidaction.
Aux confins des catégories traditionnelles : reclasser l’oeuvre de Silvère Jarrosson
Le mouvement est au cœur de la création. Là où notre perception individuelle et collective de la réalité l’immobilise souvent, ne serait-ce que le temps de l’embrasser, l’univers qui nous entoure est en perpétuel mouvement: corps célestes, plaques tectoniques, pierres, animaux, végétaux, cellules, particules. L’absence de mouvement ne semble exister nulle part. La mort même n’est-elle pas la dynamique de la vie qui se dévore et génère de nouvelles créations à partir de ses propres décombres ?
Genèses et gestes
Silvère Jarrosson n’utilise pas la peinture pour créer : il la fréquente à la manière d’une partenaire tantôt accommodante, tantôt rebelle dans une entreprise commune. Travaillant en longues séries, il engendre une suite de figures abstraites qu’il repère, travaille puis croise dans des compositions aux allures chorégraphiques. Se tisse ainsi de toile en toile une généalogie complexe de mouvements enchaînés.
Une genèse par le geste
Cette exposition vous propose une sélection d’oeuvres illustrant les développements de la démarche de Silvère Jarrosson durant ces deux dernières années. Une série de petits et moyens formats où des gestes mis en peinture sont isolés et étudiés séparément et un corpus de grands formats où ces figures interagissent dans des ensembles dynamiques.
Deux œuvres se distinguent par leur format inédit pour Silvère Jarrosson :
- Une section de L.U.C.A., installation de près de 25 mètres de longueur au total. Polyptyque de seize panneaux de deux mètres par 1,5 mètre chacun, il s’agit de la plus grande œuvre de l’artiste par ses dimensions. Exposée une première fois à l’Académie des Beaux Arts de Riga en 2018, elle est remontée successivement au Concert Hall de Liepaja puis au musée des Beaux Arts de la ville de Madona, en Lettonie, avant de rejoindre l’exposition Lys Over Lolland, au Danemark, où l’artiste exposait aux côtés des œuvres du Mobilier national. Nous avons le plaisir de vous présenter une section de cette œuvre pour la première fois en France.
- Enfin, une des trois vidéos constitutives de l’Hommage à Antonin Artaud réalisé en 2019 à la Villa Médicis et projeté sur la façade du monument romain lors du festival Villa Aperta. Après des années, Silvère Jarrosson renoue avec l’ex- pression corporelle sans recours à la peinture.
—Célien Palcy, curateur de l’exposition, extrait du catalogue de l’exposition
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